LA DANZA
OBJETIVO:
- Conocer el concepto de la danza, sus , elementos y beneficios.
- Reconocer las algunas clases de danza.
- Practicar una danza como beneficio para nuestro cuerpo.
¿Qué es danza?
La danza es una forma de arte que se basa en secuencias de movimiento humano seleccionadas a propósito. Este movimiento tiene un valor estético y simbólico. La danza se puede clasificar y describir según su coreografía, por su repertorio de movimientos o por su período histórico o lugar de origen.
La danza puede ejecutar varias funciones especiales, ya sean sociales, ceremoniales, competitivas, marciales o sagradas/litúrgicas. Asimismo, bailar tiene muchas funciones en la sociedad, pero también puede ser un fin en sí mismo o un pasatiempo.
El baile ritualizado expresa unión y emociones, y como un rito de iniciación festivo puede acompañar la admisión de nuevos miembros a una comunidad, por ejemplo, cuando los bailarines se inician en el campo de la danza, se presentan con baile de debut o cuando los estudiantes celebran su graduación se realiza el baile de graduación. En un contexto religioso, los rituales de baile se utilizan para honrar a los dioses o para pedir ayuda, mientras que los espíritus malignos son repelidos o expulsados.
Bailar como deporte promueve el desarrollo muscular, las habilidades motoras, la coordinación y mejora en el equilibrio. El aprendizaje exitoso, la planificación y la implementación de secuencias de movimiento complejas aumentan la confianza en uno mismo y respaldan una relación saludable con su propio cuerpo.
Asimismo, el baile sirve para representar sentimientos y acciones. Las expresiones faciales, los gestos y los movimientos de baile de cuerpo completo, junto con la música, forman el sofisticado material de trabajo de la danza artística, que hace que el espectador vea la elegancia y la expresividad del cuerpo humano.
Origen de la Danza
El origen de la danza se remonta a la prehistoria donde el ser humano celebraba el buen resultado de una caza de animales, el nacimiento de un bebé, una boda y muchas otras más costumbres que eran festejadas por los humanos, y que por lo tanto debían tener una danza. Además de esto, la danza también fue utilizada para rituales religiosos de antiguas tribus, agradeciendo a dioses como la luna y el sol. En la edad antigua, civilizaciones como Grecia realizaban danzas entre los músicos y los bailarines con un fin entretenido para el pueblo o con fin de hacer ceremonias dedicadas a los dioses griegos, mientras que los romanos danzaban en lugares como el coliseo romano y para festejar la victoria de una batalla.
A lo largo de la edad media los siervos que habitaban los feudos practicaban la danza entre ellos mismos, introduciendo nueva modalidades de la danza como la danza en pareja y en grupo. En la época del renacimiento surge una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza desarrollando de una manera más pulcra la música y la danza. La danza se convirtió en un objeto de estudio serio y fue ahí donde aparecieron las primeras formas de ballet.
Fue hasta el año 1661 que la primera Academia Real de Danza se fundó en parís uniendo el ballet francés y la ópera italiana, con el objetivo de auspiciar el trabajo de maestros del baile como los hermanos Vestris, Noverre, Beauchamp, entre otros más. Once años después, en 1671 la danza se comenzó a ver como una práctica más profesional que necesita de técnica y experiencia para su ejecución. Al comienzo del siglo XVIII el maestro Pierre Beauchamp establece las 5 posiciones básicas de la danza clásica.
Entre 1750 y 1820 aparecieron maestros como Jean Dauverbal presentando el ballet cómico, Charles Didelot con el ballet ruso, Jules Perrot creando la coreografía de giselle y el pas de quatre (paso de cuatro en ballet). En los años posteriores hasta el siglo XX aparecieron nuevas formas de ballet como el ballet romántico, la incorporación del uso de las puntas de los pies y la creación de teatros de ballet como el Teatro Bolshoi (en moscú), el Royal Opera House (en londres), la Ópera Nacional de París (en parís) y The Metropolitan Opera House (en nueva york). Posteriormente se presentan coreografías como la bella durmiente (1890), el lago de los cisnes (1895), la muerte de los cisnes (1905). En 1926 se dio el primer recital de danza independiente por Martha Graham en la ciudad de nueva york. Agrippina Vaganova escribe los fundamentos de la danza clásica en 1934.
Elementos de la danza
La danza se realiza teniendo en cuenta los elementos básicos del baile, los cuales tienen como objetivo generar una relación mutua entre los espectadores y los bailarines, transmitiendo las ideas y los sentimientos que se desean expresar a través del baile. Asimismo, hacen de la danza una práctica más profesional, y para su dominación se requieren ciertas habilidades y experiencias. Cabe recalcar que en ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se le dará mayor uso de uno u otro elemento. Los elementos de la danza son:
1- Cuerpo
El centro de cualquier baile es el bailarín, el cual es el encargado de ejecutar los movimientos con el ritmo y tenacidad necesarios para transmitir un sentimiento a quien presencia la danza.
Cada parte del cuerpo es importante en la danza; el tronco, las extremidades, las expresiones fáciles y las posturas deben complementarse correctamente para obtener un movimiento natural y agradable a la vista.
2- Acción
La danza en sí misma consiste en la realización de movimientos. La acción se refiere a dichos movimientos, los cuales pueden ser tan sutiles como girar el cuello o una mano, o tan elaborados como saltos, volteretas e incluso correr por el escenario.
Debe haber un equilibrio entre la acción y la pausa; muchas veces la pausa es necesaria para crear un contraste lo suficientemente notorio con el movimiento, y de esta forma resaltar este aún más.
3- Tiempo
El ritmo y los patrones de repetición de una danza se llaman tiempo. Es este elemento el que dictamina no solo la duración de un baile, sino la rapidez en la ejecución de sus pasos.
El ritmo de una danza puede estar previamente coreografiado o ser libre, dando libertad al bailarín de moverse a su antojo.
4- Energía
En combinación con el tiempo y la acción, la energía corresponde al grado de tensión o fluidez con el que los pasos son ejecutados. Se considera la energía como el más complejo de los elementos de la danza, puede tardar años en desarrollarse.
Aunque un baile sea ejecutado con un ritmo adecuado y movimientos acordes con este, la energía puede convertir la danza de rígida a fluida y con naturalidad. El talento propio del bailarín influye de gran manera en este aspecto.
5- Espacio
El escenario o contexto donde se efectúe el baile afectará la visión del espectador. El espacio puede variar en color, composición y tamaño.
Los elementos decorativos o alusivos a la danza repercuten en la armonía necesaria entre baile, bailarín y escenario.
6- Movimiento
En la danza moderna, el movimiento es parte esencial para el enfoque de aquello que se quiere expresar. Pueden ser movimientos angulosos o sinuosos, siendo usado cada uno en el contexto adecuado de lo que se quiere representar con el baile.
7- Ritmo
Se trata de la combinación de elementos sonoros o visuales (sonidos, palabras, silencios, pausas o voces) de manera organizada a través del movimiento. No es solo propia de la danza, sino de otras artes.
8- Color
Se trata de las sensaciones que produce la danza, una especie de discurso en el que se provoca emociones y deseos que cala en el espectador de manera consciente e inconsciente.
9- Sonido
Son las vibraciones organizadas que guían al ritmo o al movimiento entre otros elementos. Pueden generar distintas sensaciones que provocarán que el danzarín se exprese de una manera u otra.
TIPOS DE DANZA
Danza Académica.- Es aquella que se caracteriza porque se han creado métodos de enseñanza para su aprendizaje, y están” reglamentados” y sistematizados hasta cierto punto los pasos o movimientos a realizar.
Danza Clásica.- Es aquella que tiene su origen en Europa, más concretamente en los bailes cortesanos de la nobleza, como distracción y diversión para esa clase social. A este tipo de danza se le fueron agregando reglamentaciones o lineamientos, buscando un perfeccionamiento en cuanto a la forma de la ejecución de los bailes, acordes con los tiempos determinados por la música, un ejemplo de danza clásica es el ballet.
Danza Moderna.- Esta danza surge como una reacción a las formas clásicas del Ballet buscando en cierta forma una mayor expresión mediante los movimientos, para la expresión de los sentimientos e ideas, usando una ampliación de los movimientos que se usaban en el ballet clásico, pero teniendo aún una continuación del ballet en sus formas y movimientos, sin embargo se cambian los vestuarios con los que se realizan las danzas y se buscan mayores posibilidades expresivas dentro del espacio de baile.
Danza Contemporánea.- Este tipo de danza no se basa en el ballet clásico por lo que no tiene la rigidez de movimientos que el ballet posee y comparte con la danza moderna. Mediante la danza contemporánea se busca la expresión máxima de los sentimientos, mismos que son expuestos mediante los movimientos del cuerpo, buscando que con los movimientos del bailarín se exprese una idea, una emoción o sentimiento, usando movimientos muy efusivos en cuanto a su ejecución, combinando algunos movimientos clásicos, tradicionales y propios de las danzas actuales, así como de la mímica. Si bien suele estar acompasada con la música, puede realizarse sin ella, en especial en la denominada danza abstracta. En ocasiones suelen utilizarse como complementos de la expresión dancística, imágenes de fondo e incluso videos proyectados.
Danza Tradicional.- Son danzas tradicionales todas aquellas que se transmiten por tradición de generación en generación, y a su vez forman parte del imaginario e identidad cultural de una comunidad o región específica, tienen por lo común un origen ritual. Dentro de las danzas tradicionales se encuentran las folklóricas, las regionales y las populares.
Danzas Folklóricas.- Son aquellas que reflejan y conservan las costumbres y tradiciones de las regiones donde se practican, conservando sus elementos originales tanto en la danza en sí, como en cuanto a la ropa, y demás parafernalia utilizada para su ejecución. Es transmitida de generación en generación y representan uno de los rasgos culturales de un pueblo o cultura.
El tipo de vestimenta, música y baile, depende de las tradiciones folklóricas propias de la localidaD.
Danzas Regionales.- Son parte de las danzas folklóricas pero tienen una particularidad, que es la adaptación a una determinada región y estilo propio, entendiéndose de esto, que la danza que es ejecutada en cierta región de un lugar, tiene diversas variaciones (en la música o en la vestimenta) al ser ejecutada en lugares cercanos, por lo que la misma danza difiere en cierta medida, con respecto a la misma danza ejecutada en una u otra región, por lo que las mismas danzas van adquiriendo con el tiempo tintes locales propios que varían de región en región.
Danzas Populares.- Son danzas generalmente tradicionales, que poseen una connotación de índole popular, entendiéndose esta como su uso o ejecución en festividades no solo religiosas, sino profanas, con una tendencia muy grande a la diversión de quienes la ejecutan o la observan, son ejemplo de este tipo, danzas como las tarantelas, las jotas, el flamenco, boleros, danzas en círculos y otras.
